乌菲兹美术馆馆长：宗教艺术品该回家了|艺术品

　　伦敦V&A博物馆前任馆长马克·琼斯（Mark Jones）赞同必须根据具体情况具体分析的观点，但他认为这项提议的方向是正确的。“对艺术感兴趣的人应该都知道，艺术在自己的语境中会更好。应该制定基本规则，规定教堂需要满足哪些条件才能将艺术作品收回，作品回归之后，应该举行纪念仪式。”

　　在早期欧洲的博物馆中，有不少艺术品来自教堂或教会收藏，博物馆根据其文化、历史或美学价值进行挑选。在进入博物馆收藏后，这些宗教物品就变成了艺术品，丧失了神圣的内涵。通过世俗语言，这种内涵被博物馆陈述中的新意义所替代。有时候，为了增强人们的理解，博物馆也会在教堂的指导下，举行一些比较性的展览，将宗教艺术品融合在一起，加以文本和图像资料，重新创造它们原本的语境。

　　《根特祭坛画》（外），1415-1432

　　事实上，博物馆的“介入”并不只会破坏宗教艺术作品的语境，有时候，教堂也需要依赖博物馆的修复技术。例如，比利时根特美术馆曾帮助圣巴夫主教座堂（St。 Bavo’s Cathedral）修复扬·凡·艾克（Jan van Eyck）《根特祭坛画》的画板。在美术馆的努力说服下，教堂同意将这些画板借展给根特美术馆，在今年举行的凡·艾克大展中展出。不过，受到疫情影响，展览被迫提前终止。

　　在意大利，将宗教艺术展现得最好的公共博物馆或许是梵蒂冈博物馆群（Vatican Museums）。这得益于它的起源：梵蒂冈博物馆群由教皇尤里乌斯二世于16世纪初创立，其中大量作品来自数世纪以来罗马天主教堂的收藏。在博物馆群中，最著名的是西斯廷教堂天花板上米开朗琪罗的湿壁画，此外还有拉斐尔、卡拉瓦乔、提香等艺术巨匠的作品。日前，梵蒂冈博物馆群宣布重新开放，并揭晓其最新修复的拉斐尔作品展厅。

　　（本文编译自《The Art Newspaper》等）