美国规模最大的仇英特展因疫情暂休展|仇英|文徵明

　　现藏于克利夫兰艺术博物馆的《独乐园图》是本单元展出的又一亮点作品，画卷内容根据司马光的《独乐园记》立意，依次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》，以及项禹揆（？-1659）等人题跋。上有项元汴、项禹揆、翁同龢（1830-1904）、翁万戈（1918-）等人鉴藏印，其中以项元汴共59方最多。做为对照组，并展有由仇英之女所绘的《仇珠仿仇英独乐园图》。同样的比较形式还有现藏于纽约大都会博物馆的仇英的白描人物画《临贯休罗汉图》与大阪市立美术馆的阿部藏品《传梁楷十六罗汉图》，前者笔法生拙古朴，罗汉却又形神兼备，全卷构思新奇，意境幽僻，与《临贯休罗汉图》一起展出，可谓相映成趣。

　　明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载：仇珠“能人物画，绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》则言：“吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。”

　　除了近学仇英的仇珠、尤求外，仇英对于明清时期的职业画坛亦影响深远。文嘉《钤山堂书画记》记宋代赵伯骕（1124-1182）《桃源图》云：“其画世不多见，此图旧藏宜兴吴氏，尝请仇实甫摹之，与真无异，其家酬以五十金，由是人间遂多传本，然精工不逮仇作矣。”文中“人间遂多传本”具体呈现当时艺术市场兴盛。透过职业画家间的临仿，仇英在世时，坊间即有不少托名仇英的作品流传，像是仇英的《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》等作都是苏州片常见主题，这样的风气延续到了清代，市场上充斥着大量的仇英伪品，也加深了后代鉴定仇英原作的困难。

　　复制画之外，仇英也不断启发后代艺术家如顾见龙（1606-1687后）、金成（1878-1926）、张大千（1899-1983）等人。张大千对仇英的工笔和写意人物画有极高评价，展览最后一单元展出的张大千《摹仇英沧浪渔笛图》，作于1947年，仇英原作曾为大千收藏，画中的近景树丛，有四种夹叶和三种不同的点叶法，不但夹叶的用笔尖锐细劲，而且点叶也十分注重笔墨的表现，不同于仇英一般工笔画，因此格外受张大千重视。细观大千仿本，全尽整饰超过了原作，形成一种“文人画”与“院体画”的综合画风，虽然古意盎然，也不无大千仿古时别出心裁之处。

　　明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。

　　（本文部分文图据美国洛杉矶郡立美术馆官网、台湾地区媒体、罐子艺术、《艺度》及澎湃新闻此前报道等）