中外博物馆展陈手法的差异|博物馆

　　任何一种艺术体都有其特定的表现手法。音乐是时间的艺术，它利用声音的节奏、大小组成优美的旋律；绘画是平面的艺术，它利用抽象的线条、颜色塑造具体的形象；建筑是空间的艺术，它利用架空的基础、墙体构建多维的立体；影视是综合性的艺术，它糅合声色光电的特点，创造全新的艺术体现。

　　而博物馆则是另一种综合性艺术，它的表现手法更是以音乐、绘画、建筑、影视、文物装备等为辅助，突出文物藏品为主体的艺术，通过专业的展陈表达，文物藏品的文化内涵得以重建、释放，以及给予参观者美学的感染。

　　博物馆所进行的展陈设计，是博物馆与公众进行沟通交流的直接形式。随着时代的进步，博物馆展陈手法也在不断得到改善，从最初单纯的收藏、摆设，到有简单的装饰美化的陈列，发展到现在运用现代化多学科技术手法与表现形式，创造和建立包括室外环境在内的整个博物馆开放区的特定形体与空间。

　　这种具有现代化设计意识的表现手法，从宏观上讲，需要我们研究如何表现博物馆整个开放区的室内外环境的意境和气氛；从微观上看，需要我们研究表现实物原件和辅助展柜、配件等在陈列中的组合形式，充分应用美学法则，科学地形象化地塑造文物藏品的艺术魅力、可展示形象和舒适的展陈环境氛围等，以此感染吸引观众，从而达到预期的宣传教育效果。

　　现代博物馆的展陈手法多以场地环境为导向，以展柜为载体，托台、托架、抓件为助手，灯光变化为驱动，多种多媒体科技技术为突破点，对文物藏品的展陈表达进行综合设计。一般情况下，博物馆都有自己的馆藏优势，而博物馆基本展陈也是基于其优势策划布置的。走访众多中外博物馆，我们会发现在展陈手法上的一些细微的差异，下面就让我们来一起探讨。

　　博物馆陈列展品密度的趋势

　　随着时代的发展，博物馆的展陈手法也在潜移默化中发生着巨大的变化，从“以物为中心”到“以人为中心”。以展品密度为例，传统上，我国的博物馆在展品密度方面往往采用突出重点、注重空间体验的“少而精”低密度陈列手法，而西方国家的博物馆则是尽量为了满足观众的客观需求，多采用高密度的陈列展示方式。

　　相比单独或宽松的低密度陈列，高密度陈列多具立体化，可给参观者提供多维度不一样的丰富观赏体验。比如面对高密度的展品展陈，普通参观者可以走马观花，充分体验展品多样性带来的视觉冲击和震撼感；专业参观者则可以逐一比对，慢慢品味不同展品的艺术差异、内在联系以及及丰富的文化外延。

　　因此，这种“展品高密度”展陈手法在欧美博物馆以及亚非一些知名博物馆中最为常见，尤其是以英国的大英博物馆为代表，明显地表现出了高密度，略摆设的特点，海量展品展出，让参观者犹如置身于世界文明，丰富感和吸引力持续不断，让参观者流连忘返。

　　大英博物馆

　　又如法国卢浮宫博物馆的绘画陈列，它在立面上采用多层陈列的方式，充分利用展板提供的大量空间，让展品陈列数大大增加，呈现出展品形态的丰富多样，让参观者每次来参观都会有新的收获和感悟。

　　这样的陈列方式一方面较好地表现出了博物馆文化的宗旨，另一方面也以其丰富的个性和博大的陈列感给人深刻震撼和文化启迪。近年来，这种国外高密度展品陈列手法也逐渐在国内一些博物馆得以探索与尝试。

　　然而，高密度的陈列方式，也并不是采用“拿来主义”，全盘硬套。若展品的陈列密度过高，只会给观众一种杂乱无章之感，难以理出展陈的头绪，很容易就使展品的展览效果大打折扣。而博信文博科技作为“文博设备全定制化生产”的倡导者，集研发、生产、服务于一体的专业文博设备科技创新企业，正力图把文博展馆的展陈环境及文物装备研发纳入到深度专业化、智能化、灵活性的生产定制模式中，助力国内博物馆陈列手法打破传统模式，融合国际思维，探索新思路、新方法，推动国内博物馆展陈手法创新发展。

　　对于展品低密度陈列手法和高密度陈列手法相比，低密度陈列手法在主题表达展馆方面更加偏重于灌输式的宣传，它能够更好地做到对美术设计与文物编排的完美结合。而国外流行的高密度陈列手法，其主要着眼点是突出文化服务，丰富多样的文物陈列，让以文物自身特点开发主题变得无限可能，会带来参观者多次的震撼感和持久的兴趣度。