城市元素之街头涂鸦

涂鸦是一个世界性的现象

我们在世界的许多城市中发现了涂鸦的踪迹而且了解到，很早以前涂鸦就在各个地方存在着。在意大利南部那不勒斯附近的古城——庞贝，这里的墙上所留下的涂鸦是欧洲发现最早涂鸦行为的记录。

在1960年，现代城市涂鸦开始有了自己的审美取向，人们不仅是在墙壁上留下文字来表达自己，而且新的、图像感的涂鸦也随着都市的发展而逐渐成熟。直到今天、这种对审美的追求从未间断过，没有一座城市的艺术家不尝试在自己所处城市的墙壁上创作。

这是一个最大规模的艺术运动，来自世界各地数不清的艺术家参与其中。

无处不在的涂鸦精神

街道

墙面

公交

建筑

广告

T恤、鞋子...

• 然而，街头涂鸦的合法性一直没有得到台面上的认可，它的合法性一直面临着一个两难的选择。

• 街头涂鸦者面对的不仅仅是尺度远大于一般画布的城市空间，有时候他们不得不面对警察和执法者的驱赶，并始终游离在法规和政策的边缘。

• 尽管如此，街头涂鸦却爆发出了无比强韧的生命力。

东伦敦的涂鸦地图

伦敦的直线地铁是潜入东区最老的一条地铁线路。这条破旧地铁线的很多车站还保留着木地板和木楼梯，那些黑黑的站台和粗大的铸铁结构，据说已有100多年的历史。

20世纪60年代以后，外国移民逐渐在这里聚集和定居。犹太人、穆斯林、印度和巴基斯坦人，他们带来不同的生活方式和宗教信仰，形成了伦敦一个典型的多元文化城区。由于地处泰晤士河的下游，这里也充斥着大量的码头建筑，工厂仓库以及废弃不用的火力发电厂。

经历半个多世纪的重建，东伦敦的街景混合着新与旧，传统与现代，形成了自身独特的城市风景。这个曾经是中下层人居住的廉价地段，如今已是英国艺术时尚界推崇的艺术新区，同时也是欧洲最大的一个艺术家聚居区。

• 伦敦东区的休迪奇和白教堂曾经拥有漫长而黑暗的历史。妓女，犯罪集团和蔓延的贫民窟交织在一起。这样的情形一直延续到20世纪初。直到60年代，西方的经济在二战之后的重建过程中逐渐繁荣，新兴的文化时尚逐渐被创造出来。这里标榜反文化，反主流的时尚。

• 如果沿着休迪奇的主路肯仕兰路(Kingsland Road)漫步，可以看到无数的街头涂鸦、贴纸和海报，几乎所有的路灯、垃圾箱、路标都被涂鸦所占据，和主路交叉的一些小街里更是隐藏着大量的街头艺术作品。

• 老街（old street）是东区最靠近伦敦金融区的一个街区。是艺术区和商业区过渡的地段。

• 这里的街头涂鸦更新很快，这是由于政府整顿市容，频繁地清洗街道，再加上警察严加防范的结果。然而那些涂鸦者则声称，社区的街道清洗只不过是为他们准备新的画布而已。所以，气息活跃的街头艺术源源不断的更新着这里的大街小巷，一些精美的涂鸦甚至被完好地保存了下来，而且数量惊人。

• 砖街（brick lane）是一条并不宽大的小街道，但却是一个秘密的涂鸦者乐园。里面汇集了很多的涂鸦作品，从纽约风格的泡泡字，到最新的人物贴纸涂鸦以及奇特的装置作品，在这里都可以看得到，就像一个自发的街头艺术的展览场。

柏林涂鸦墙

据说，当年柏林墙上涂鸦面积至今仍是“世界之最”，长达20多公里的墙面上满是涂鸦作品，而在这道墙面上留下涂鸦痕迹的创作者人数众多，既有远道而来的国际著名涂鸦大师，也有本地艺术家，甚至是普通市民。

1989年11月9日，柏林墙倒塌。柏林墙的倒塌如同它的建立一样让人措手不及。

• 一年后，来自世界各地的118名艺术家应邀在东侧墙壁上涂鸦，绘制出106幅作品，包括世界闻名的“KISSOF DEATH”，“FRATERNAL KISS”以及由kinder创作的“test the best”。1200米的“东面画廊”是目前柏林墙残余最长的一段。虽然德国政府花巨资对这仅存的柏林墙进行维修，但是风吹日晒，那些经历过血雨腥风的涂鸦早已斑驳不堪。

• 好玩的是，当年东西德国统一后，涂鸦艺术家就大举进攻东柏林，一改那里灰白的城市色彩。现在在柏林，涂鸦可以说无所不在，走在城市的大街小巷，它们可能大张旗鼓地出现在高大建筑物的墙面上，可能出现在居民家阳台的栏杆上，还可能出现在的士计费器等小物品上。

不涂鸦，不纽约

生活在纽约的人们，如果乘坐7号地铁，在进入曼哈顿的隧道前的45路站台西面，总会看到一处奇特的景观：一栋大而陈旧的工厂楼房，及其四周的建筑与围墙，被五颜六色的“古怪”图案所覆盖。这对于看惯单调墙面的人们来说，也是个不小的惊喜吧。

涂鸦艺术原本就源自于纽约。上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。

“没有涂鸦，就不是纽约了。”

八十年代涂鸦艺术在城市里的大量涌现，造就了纽约画派当时最流行的风格。涂鸦用平涂的绘画方式，创作出类似都市街头广告的作品，频繁出现在公共场合，人们一眼就能看出。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化发展中的另一种表现方式，它们在精神上有着天然的一致性，都倾向于采撷大众文化资源。

涂鸦艺术家们大多生活在社会底层，没有接受过学院派的绘画技法训练。这些青少年长期徘徊在纽约城的大街小巷，街头的墙壁就是他们生活和创作的根据地，涂鸦是他们很早就开始的“艺术生涯”。

重庆的“涂鸦艺术街”

中国重庆黄桷坪，2007年在政府和当地官方艺术家的联合操作下成立了所谓的世界第一涂鸦艺术街。官方的说法是这种以公共艺术形式的文化介入，使城市景观环境在面临重新改造时，有了新的解决方案。老城区虽然从形式上使人感觉破旧，但其自身蕴涵的文化底蕴和城市脉络是拆迁和大规模重新建设所给予不了的。对于老城区的重新建造，使得新建筑和城市老区本身产生时空交错之感。而可笑的是一年之后，我们即读到了这样的新闻：黄桷坪个性十足的涂鸦街，现正遭遇牛皮癣“涂鸦”。真是“涂鸦的涂鸦”。

事实上，即使是西方著名的街头涂鸦者，一旦被画廊、 主流媒体捧成文化新星，也均已极快的速度陨落。如巴斯克雅、凯斯 · 哈林和肯尼 ·沙夫这三位曾获得艺术界承认的涂鸦大师，在他们离开街头进入了传统的美术圈子后，他们原本所具有的原始和疯狂的特质很快就被消磨掉了。

长沙涂鸦日记

•湘江一桥附近

•贺龙体育馆篮球场

•河西望月湖

•河西画室村

•侯家塘宏泽佳园

平民艺术运动

街头涂鸦作为大众的、平民的艺术本身就具有天然的亲近感，看着街头形形色色的涂鸦就像是一本永远在更新的、绚丽又斑斓、热闹的平民杂志，这种相当生活化的艺术让即使是普通小市民也感到有趣，并产生感慨和思考。

城市的激情

涂鸦作品在城市中具有清晰的可读性和强烈的识别性，涂鸦之处能够轻易地从拥挤的、模样相似的环境色彩中凸显出来。这种艺术形式也许新鲜、也许叛逆，有人欣赏有人批判，但不管怎样，涂鸦的出现丰富了城市景观，并形成了视觉上的刺激，它点燃了平凡得或许有些单调的城市生活。

涂鸦绚烂夺目的色彩及图案在灰暗的城市外墙上延伸，在这过程中它不仅仅冲击了城市旧有的安稳的环境色彩，与此同时使之层次更加丰富。

共享空间

涂鸦艺术者对于自己的作品的态度是积极的，他们期待的是得到别人的关注和回应，他们会在完成作品之后再回去观察路人的反应，哪怕得到的只是匆匆一瞥，他们都会倍感兴奋。因此我们常常可以看到在一幅好的作品附近有更多的涂鸦艺术者作品的应和，这些作品仿佛在进行着对话，并且营造出充满共享气氛的城市空间。

亲民空间

涂鸦通过丰富的动态和简洁的表达，让整个建筑空间顿时弥漫出一种诗意，尤其是涂鸦中的纸模所描绘的黑白形象，真人大小的比例，充满生活气息的脸，形成一种能够让人感动的形象，直接且没有任何掩饰。

消失性的城市景观

街头涂鸦被冠之“消失性艺术”。这是基于作品本身的易毁性和存在的短暂性，它存在的时间是从艺术家创造它开始，到它被天然或是人为因素销毁为结束。它的维持是靠着大量的新作品和其中持续转变的信息内容来延续的。

确切地说，城市涂鸦艺术已经存在有40多年了，但这只是刚开始的萌芽阶段，而整体的艺术运动将会永续地发展。每一年，世界各地都有新的艺术家在城市里出现，并对街头艺术作出贡献，尽管这门艺术目前还无法直接进入博物馆的大门，但街头涂鸦是永远活着的城市景观。

文章来源：微计策

主编：ALEX魏一鸣