重看刘海粟：真赝之外与笔墨精神|刘海粟|康有为|书法

作者：佚名来源于：中国收藏证书查询网

　　常见于刘海粟1950-1980年代的作品中的“黄山是我师”来自于钱瘦铁，边款刻有“海兄属刻石涛句，叔厓”，钱瘦铁1925至1926年任上海美专篆刻教授，是上海美专最早担任篆刻课程的篆刻家。1927年被聘中国画系主任后，担任国画山水教授，不再兼任篆刻。其主任期间，所聘篆刻教授为方介堪与朱复戡。

　　印面：黄山是我师边款：海兄属刻石涛句，叔厓。钱瘦铁刻无纪年私人藏

　　从钱瘦铁、李健、方介堪、朱复戡、李骆公等一系列名字中，上海美专的中国画教学理念以及学生的成就也显露一角。而由书法艺术泛通海老诸艺的求新求变，到上海美专乘中国现代转型制度发展的创新拓变，以至于海老晚年探索中西艺术融合的笔、墨、色、线的贯通实践，书法也贯穿于其后续的人生及事业中。

　　刘海粟，《五松图》，1932年

　　融汇中西，金石入画

　　1950 年代后，刘海粟从美术教育体系回归于艺术创作，他艺术的融合之路也日渐显现。随着阅历的丰富，他打破了“康体”的藩篱，在临习过程中取诸家之长，他的书法和题跋以行草为体，以碑为姿，用篆书笔意强其线质，在展览中有两幅不同时期的梅花图，其以书入画，拙中寓巧耐人寻味。

　　一件是1965年的《艳斗汉宫春》，此作布局欹正，笔墨苍辣，设色浓艳，应属海老平生写梅妙品。树枝干用籀篆写出干涩力沉，有沧桑之感，书法用笔显露无疑；但在点花卉时，守法却与枝干做法不同，以浓烈的红色摆点，用笔又有油画技法的影响。

　　刘海粟《艳斗汉宫春》 1965年纸本设色 103.5 X 108.4（cm）刘海粟美术馆藏

　　到了1983年，海老所作《狂草梅花》中，他大笔一挥，狂草写下“静虚群动息，身雅一心清。春色凭谁记，梅花插座瓶。”又以篆法写梅两枝，淡墨梅花数朵，与其书相呼应。一直以来，海老始终坚持“学书必从篆入”在其80岁后的作品中，表达得更为明显，而此时，他收藏的徐渭、陈淳、倪元璐、恽寿平，和孕育和滋养着他的写意花鸟和书风，并逐渐形成自己的面貌——朴茂遒劲、雄浑洒脱、纵横恣肆。

　　刘海粟《狂草梅花》纸本墨笔 1983年 115 X 57.5（cm）刘海粟美术馆藏

　　刘海粟《笔底明珠》纸本墨笔 1981年 138 X 56.4（cm）刘海粟美术馆藏

　　此外，“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中，其油画笔触也倾向于金石用笔的苍茫浑朴，且涂写也多具有写意的气韵和动感，尤其是《复兴公园雪景》其梧桐树干的画法和雪景的表达方式，显示出海老的作品中油画和中国画存在的某种内在关联，他也一直以实践的方式，通过油彩转换中国画的笔墨精神，由此形成了具有浓郁东方情韵的意向性油画。